{"id":1705,"date":"2023-03-09T08:00:00","date_gmt":"2023-03-09T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ach-dasta.de\/zeitung\/?p=1705"},"modified":"2023-03-25T12:25:31","modified_gmt":"2023-03-25T10:25:31","slug":"niki-de-saint-phalle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ach-dasta.de\/zeitung\/blog\/niki-de-saint-phalle\/","title":{"rendered":"Niki de Saint Phalle"},"content":{"rendered":"\n

Niki de Saint Phalle<\/h1>\n\n\n\n

von Maike Dorn<\/h4>\n\n\n\n

Hinter moderner Kunst steht heutzutage nicht selten eine durchscheinende, feministische Grundmotivation. Die Frauenbewegung ist nicht nur am internationalen Frauentag am 8. M\u00e4rz oder generell im feministischen M\u00e4rz ein gro\u00dfes gesellschaftliches Thema \u2013 Feminismus ist allgegenw\u00e4rtig. Bewundernswert sind jedoch besonders die Frauen, die den Grundstein daf\u00fcr gelegt haben. Lange genug geh\u00f6rte die Kunstwelt zu den m\u00e4nnerdominierten Gebieten. Einzug in die Kunst hielt der Feminismus in den 1960er Jahren. Mit unkonventionellen Techniken und h\u00e4ufig viel Wut stellten mutige K\u00fcnstlerinnen ihr Bild von Weiblichkeit in den Mittelpunkt. Niki de Saint Phalle ist eine von ihnen.<\/p>\n\n\n\n

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Bekannt ist die franz\u00f6sisch-amerikanische K\u00fcnstlerin Niki de Saint Phalle (1930\u20132002) f\u00fcr ihre \u201cNanas\u201d \u2013 gro\u00dfe und bunte Skulpturen, Weiblichkeit in \u00dcbergr\u00f6\u00dfe. Doch die Nanas sind nur eine Station ihrer k\u00fcnstlerischen Entwicklung. Die Kunsthalle SCHIRN in Frankfurt am Main zeigt in der aktuellen Ausstellung noch bis zum 21. Mai rund 100 Arbei\u00adten der feministischen K\u00fcnstlerin aus den f\u00fcnf Jahr\u00adzehn\u00adten ihres k\u00fcnstlerischen Schaf\u00adfens. <\/p>\n\n\n\n

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Sch\u00fcsse auf das Patriarchat\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Betreten die Besucher:innen den ersten Ausstellungsraum, sehen sie sich zuerst mit den Werken konfrontiert, die Niki de Saint Phalle erstmals weltweite Aufmerksamkeit bescherten. Die erste Phase ihrer Kunst Anfang der 1960er-Jahre war nicht fr\u00f6hlich und bunt wie die Nanas. Die sogenannten Schie\u00dfbilder sind gewaltsame Kunst. Erst formte Niki gro\u00dfe, plastische Bilder aus Pappmach\u00e9 und arbeitete bunte Farbbeutel mit ein. Dann zog sie ihren wei\u00dfen Schie\u00dfanzug an, der ebenfalls ausgestellt ist, nahm ein Gewehr und schoss auf ihre Bilder. Wie sie in der Dokumentation \u201cWer ist das Monster \u2013 du oder ich?\u201d selbst sagt, schoss sie gegen die M\u00e4nner, gegen die Gesellschaft, gegen das Bild von Kunst. Ihre Kunst war gepr\u00e4gt von Wut und die Werke mit L\u00f6chern und Farbspritzern sind Sinnbilder eines Kriegs ohne Opfer. Sie wollte ihre eigenen Bilder bluten sehen. Niki schoss sogar vor Publikum auf modellierte K\u00f6pfe von amerikanischen Staatsoberh\u00e4uptern. Sie schoss auf Kennedy, bevor er erschossen wurde. F\u00fcr sie war es ein Angriff auf das Patriarchat und auf die Macht der M\u00e4nner. Es war ein feministischer Racheakt, der ihr in der m\u00e4nnerdominierten K\u00fcnstlerszene international Aufmerksamkeit bescherte. Irgendwann musste sie nach eigener Aussage aufh\u00f6ren mit ihren Schie\u00dfbildern. Das Monster, das sie in sich sp\u00fcrte, ihre zerst\u00f6rerische, sch\u00f6pferische Kraft, war s\u00fcchtig nach diesen Momenten der Ekstase und der Zerst\u00f6rung. <\/p>\n\n\n\n

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Seelisches Chaos\u00a0\u00a0\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Mit dem Ende der Schie\u00dfbilder kam eine Wende in ihrem Inneren und in ihrer Arbeit. Es wird nicht der einzige Umbruch in ihrem Stil bleiben. Diesen Eindruck erlangen auch die Ausstellungsbesucher:innen, sobald sie den ersten Raum mit den Schie\u00dfbildern verlassen. Als n\u00e4chstes sind Werke einer K\u00fcnstlerin zu sehen, die nicht l\u00e4nger von Wut getrieben ist, sondern ihren pers\u00f6nlichen Schmerz verarbeitet. Sie schuf chaotische Landschaften aus zerbrochenem Geschirr, Rasierklingen, Handschuhen, Puppen und Plastikobjekten. Au\u00dferdem gestaltete sie h\u00e4ufig Frauen in verschiedenen Rollen: die Braut, die Mutter, die Hure. Sie rebellierte gegen diese Rollen, die ihr in ihrem bisherigen Leben alle schon auferlegt wurden. Auf der anderen Seite des Raumes sind in einem Schaukasten kleine Zeichnungen zu sehen \u2013 Kindheitserinnerungen. Hinter der Fassade der alten franz\u00f6sischen Adelsfamilie erlebte Niki sexuellen Missbrauch durch ihren Vater und litt unter der strengen Erziehung ihrer Mutter. Als M\u00e4dchen aus gutem Hause wurde sie f\u00fcr den Heiratsmarkt erzogen und sie modelte als attraktive junge Frau f\u00fcr Magazine wie Life, Elle und Vogue. Doch in der Rolle der Ehefrau und Mutter konnte sie sich nie wiederfinden. Nach einem schweren Nervenzusammenbruch 1953 sah Niki in der Kunst eine Chance, das Chaos ihrer Seele zu beruhigen.<\/p>\n\n\n\n

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Die Mutter der Nanas\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Auf dem weiteren Weg durch die Ausstellung treffen Besucher:innen nun auf die Nanas. F\u00fcr Niki waren die bunten Skulpturen \u201cfr\u00f6hliche Gesch\u00f6pfe ohne Schmerz\u201d. Die Nanas verherrlichen die Frau und brechen mit gesellschaftlich vorherrschenden Sch\u00f6nheitsidealen. \u201cEinige machte ich so gro\u00df, dass ein Mann ihnen gegen\u00fcber klein war.\u201d Die Nanas wurden zu ihrem Markenzeichen und im Laufe der Jahre international ausgestellt, zum Beispiel in Hannover, Stockholm, Z\u00fcrich, New York und Paris. Einige liebten sie sofort, einige hassten sie. Sie entsprachen nicht dem Zeitgeist und sie auszustellen war mutig. Auch wenn Niki de Saint Phalle h\u00e4ufig als Vision\u00e4rin bezeichnet wird, lie\u00df sie sich die K\u00fcnstlerin nach eigener Aussage von ihren Gef\u00fchlen und ihrem Instinkt leiten, ohne R\u00fccksicht auf gesellschaftliche Normen oder Grenzen. Mit ihrer Kunst in Zeiten der zweiten gro\u00dfen Frauenbewegung in den 1960\/1970er Jahren wurde sie zur Ikone. 1966 baute sie f\u00fcr das Stockholmer Moderna Museet eine begehbare Nana, die durch den Geburtskanal betreten werden konnte. Im Innern befanden sich ein Ausstellungsraum, ein Caf\u00e9 und ein Kino. Die K\u00fcnstlerin war selbst vom gro\u00dfen Erfolg der Ausstellung \u00fcberrascht. Als 1974 drei von Niki geschaffene Nanas am Leibnizufer in Hannover aufgestellt wurden, gab es laute Proteste, doch die Nana-Fans konnten sich durchsetzen. Bis heute geh\u00f6ren sie zu den Wahrzeichen der Stadt. <\/p>\n\n\n\n

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Bild: Maike Dorn<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Bild: Maike Dorn<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Bild: Maike Dorn<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Reflexion und Meditation\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Im hinteren Teil der Ausstellungshalle ist die Farbe der W\u00e4nde von pink \u00fcber lila zu einem dunklen blau verlaufen und an den W\u00e4nden sind \u00fcberall glitzernde Lichtreflexionen zu sehen. Spiegel und Mosaike zieren Skulpturen wie den \u201cTempel aller Religionen\u201d, den begehbaren Totenkopf der Meditation oder eine Spiegels\u00e4ule, wie sie auch in ihrem \u201cTarotgarten\u201d zu finden sind, den Niki zusammen mit ihrem Partner und K\u00fcnstlerkollegen Jean Tinguely und einheimischen Handwerkern von 1978 bis 1998 in der Toskana erbaute. Die Spiegel hatten f\u00fcr Niki eine besondere Bedeutung: sie reflektieren das Schlechte, das alle Menschen in sich haben, doch sie reflektieren auch die wunderbare Natur. Niki schuf den Tarotgarten f\u00fcr die Menschen als Ort der Meditation. Er war eines der letzten gro\u00dfen Projekte der K\u00fcnstlerin, die sich mit allen Au\u00dfenseitern identifizierte. Mit ihrer Wut auf das Patriarchat, dem Neid auf die Freiheit der M\u00e4nner in diesem System und der Kritik der weiblichen Idealbilder war sie allerdings nie allein, wie alle weiteren feministischen Bewegungen zeigen.<\/p>\n\n\n\n

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